Информационная справка
Наталья Александровна Лопатюк — человек, который ближе всех к нашему молодому зрителю: она с 2018 года приобщает студентов и школьников к искусству театра. За ней молодёжь тянется в ТЮЗ вереницей.
У Натальи Александровны легендарное прошлое: когда‑то она преподавала русский язык и литературу школьникам, была директором школы и занимала пост первого заместителя начальника управления образования города Екатеринбурга! За свой труд Наталья Александровна удостоена множества наград, среди которых: грамота главы города, почётные грамоты Екатеринбургской городской думы и Законодательного собрания Свердловской области, знак «Отличник просвещения» и знак «За вклад в развитие Екатеринбургского образования».
Классика без пыток: секрет раскрыт!
— В прошлом вы — учитель русского языка и литературы. Скажите, почему русская классика для нас, подростков, стала пыткой? А ведь по ней ставят многие спектакли, в том числе в ТЮЗе.
— Во‑первых, современному подростку очень тяжело понять лексику того времени. Она сильно отличается от современной, которую подросток слышит везде: дома, в школе, на улице, в магазине. Он просто не понимает, что означает определённое слово.
Во‑вторых, то, что было невозможным раньше, сейчас — норма. Знаете, от чего я однажды расстроилась на уроке литературы в годы работы в школе?
— От чего?
— Мы изучали «Дубровского», и вдруг одна девочка говорит: «Ну, эта Маша что, дура что ли какая‑то? Вот она вышла замуж за Верейского, ну он же старый, он умрёт скоро, и будет она после его смерти красивая, молодая, богатая. Так и пусть потом живёт хоть с кем!»
Я ей объясняю, что этого быть не могло, потому что тогда были совсем другие устои, правила. Дети просто не понимают, в каких обстоятельствах находятся герои, не понимают, насколько героям трудно совершить тот или иной моральный выбор в определённых обстоятельствах. Грубо говоря, не понимают правила игры.
— Как же это исправить?
— А выход простой. Нужно изучать историю. Хотя бы какие‑то основные факты. Изучать вовремя. Все гуманитарные предметы в школе ведь связаны: литература, МХК, музыка, литература. И когда я говорю: «А вы помните, когда отменили крепостное право?», мне отвечают: «Мы этого ещё не изучали». А у меня по программе литературы это уже есть в «Дубровском», понимаете?
Важно также приобщать детей и подростков к классической литературе постепенно. Начинать с маленьких произведений. Не надо хвататься за большое! Отличным началом станут рассказы А. П. Чехова. Там очень простой язык, и они небольшие, жутко интересные, так как там яркие образы и понятный сюжет. Постепенно нужно наращивать «серьёзность» литературного произведения для чтения.
И, конечно, важно говорить на языке молодёжи. Когда мы изучали одно произведение, я сказала классу: «Сейчас мы будем изучать великий русский детектив». Угадайте, о каком произведении я сейчас говорю? А это «Преступление и наказание». Видите?
Весь этот комплексный подход поможет сделать так, чтобы классическая литература перестала быть пыткой, а стала паутиной, которую интересно распутывать и каждый раз находить новые ниточки. Тогда, безусловно, и спектакли по классическим произведениям станут более привлекательными для ребят.
«Дешёвый» театр – не наш путь
— А как вы относитесь к предложению «осовременить» классику в театрах, чтобы она вызвала у нас, подростков, больший интерес?
— Если Онегин выезжает на сцену на мотороллере, то нет. Я всё‑таки считаю, что к произведению автора нужно относиться с уважением. И воплощать его в театре без излишней интерпретации. Ключевое слово — без «излишней».
Один театр, не скажу какой, был на гастролях и приезжал к нам со спектаклем «Ревизор». И вот сцена, где Хлестаков бегал то за маменькой, то за доченькой. Вдруг маменька снимает, извините меня, юбку. Конечно, в зале все ахнули, потому что никто не ожидал. Ну, вот сейчас ты сняла юбку, а дальше чем будешь удивлять? В театре ведь полно средств художественной выразительности, которыми можно удивить зрителя: профессиональная игра, красивая сценография, музыка, смыслы. Недаром говорят, что не мы должны опускаться до какого-то уровня, а, наоборот, поднимать к более высокому уровню всех наших зрителей, чтобы они, посмотрев спектакль, испытали благородные, нравственно чистые чувства.
А нам, как ТЮЗу, как театру юного зрителя, поручили самое главное: воспитание юного зрителя. Нам доверили детей, их нравственное развитие. И мы не имеем права на сиюминутные развлечения на сцене, чтобы удивить. «Дешёвый» театр – не наш путь.
Может, не нам стоит «осовременивать» классику, а поднимать уровень культуры и эрудиции у ребят, чтобы они могли прочувствовать контекст той эпохи, в которую разворачивается действие спектакля? И им тогда станет интересно наблюдать за происходящим на сцене. А эта задача лежит как на школьных учителях, так и на родителях.
Понимать театр — дело практики!
— И всё-таки, если подросток пришёл на спектакль и ничего не понял — это он такой недалёкий или спектакль плохой?
— Не поверю, что подросток может прийти в театр и ничего не понять. Что‑то он точно поймёт. Да, может, не всё, но что‑то точно. И поэтому важно водить детей и подростков в театр как можно чаще, ведь с каждым разом они будут понимать всё больше. И я, безусловно, поддерживаю тех классных руководителей и учителей литературы, которые водят своих учеников в театры целыми классами. Это очень полезная и правильная практика.
А если вернуться к вопросу о том, можно ли ничего не понять или понять неправильно, приведу цитату Григория Алексеевича Лифанова, который когда-то был у нас главным режиссёром: «Как вы увидели на сцене, как вы поняли — так и правильно. Нет такого, что ты понял правильно, а я понял неправильно. Или наоборот».
Поэтому такого, что человек пришёл в театр, два часа смотрел на сцену, следил за развитием событий и ничего не понял, не бывает. Другое дело, когда ребёнок просто не захотел включаться: сел и играет в телефон. У нас с этим борются контролёры, они делают замечания, и ребёнок вольно‑невольно начинает смотреть спектакль. Часто это помогает: действие его захватывает. Всё-таки у нас такие профессиональные актёры: они заряжают своей энергетикой.
Бывает, что понять задумку режиссёра бывает нелегко. Поэтому дам важный совет: если вы что‑либо не понимаете, когда смотрите спектакль, то не выключайтесь и не засыпайте, а, наоборот, сконцентрируйте своё внимание и попробуйте осознать, что происходит на сцене, поискать смыслы, скрытые смыслы — это занятие очень увлекательное и часто приносит наслаждение.
Второй важный совет: начните ходить на спектакли по возрасту. Не надо вести ребёнка шести лет на спектакль для шестнадцатилетних, то есть с возрастным цензом «16+». Ценз ставится не просто так. Часто родители ссылаются на то, что детей не с кем оставить, и мне искренне жаль этих детей, ведь у них создаётся впечатление, что театр — это что‑то скучное.
Ну и третий важный совет: обязательно покупайте программку. Там есть краткое содержание того, что происходит на сцене. И вы сможете с ней сверяться: «Ага, сейчас действие у Лариных на балу». Вы научитесь видеть художественные находки, понимать театральный язык, потому что вам уже не нужно будет думать о сюжетной линии. В идеале, конечно же, прочитать само произведение перед тем, как пойти в театр.
Ночь на исправление недостатков
— Всем известно, что подростки — жестокие критики. Мы не будем молчать, если нам что-то не нравится. Скажите, ТЮЗ прислушивается к нашему мнению?
— У нас существует такое понятие, как «сдача спектакля». Это генеральный прогон перед премьерой всего спектакля в костюмах, с музыкой, с декорациями, со всем‑всем. Григорий Алексеевич Лифанов всегда просил меня пригласить на прогон школьников, учителей, студентов, чтобы они посмотрели и высказали своё мнение. И они говорили: «Тут поняли, тут не поняли, тут понравилось, а тут не понравилось». А потом Григорий Алексеевич резюмировал: «У нас есть ещё целая ночь, чтобы исправить все недостатки!»
Поэтому любое мнение — оно ценно, вопрос в том, насколько? Бывает мнение корректное, которое выражают воспитанные люди. И к такому мнению, безусловно, повышенный интерес. Но этому важно учить, чтобы человек всё обосновал и никого не обидел. Потом уже, в ходе дискуссии, с обладателем корректного, обоснованного мнения можно докопаться до истины.
Поэтому мы всегда ждём конструктивную обратную связь от ребят. И да, мы это практикуем.
Театр — это культурная прививка
— Как вы считаете, что изменится во мне, если я начну ходить в театр?
— Безусловно, будет огромная польза для любого человека, особенно для молодого. Он будет развиваться во всех смыслах: научится познавать окружающий мир, сможет переложить увиденный опыт на свою жизнь и сделать выводы. У него появится интерес не только к личным переживаниям, но и к переживаниям окружающих его людей.
Также в театре происходит синтез таких видов искусств, как музыка, изобразительное искусство, литература, — а это всё эстетическое воспитание человека. Да и все спектакли поднимают какую‑либо проблему, и вместе со зрителем идёт поиск ответа на проблему, её решения.
В спектаклях затрагиваются важные темы, которые формируют правильное мировоззрение ребёнка: дружба, верность, патриотизм, уважение к истории, понятия добра и зла. Поэтому в театр обязательно нужно ходить и водить других, менее приобщённых к театру. Обязательно!
Знаете, как говорила Евгения Леонидовна Умникова, бывший директор ТЮЗа: «Театр — это культурная прививка». Мне очень нравятся эти слова.
ТЮЗ открывает двери «С детства, и на всю жизнь!»
— И всё же, с чего начать, чтобы первый опыт похода в театр не стал для подростка последним?
— У нас любой спектакль поучителен и интересен. Это специфика нашего театра. Повторюсь: нам доверили воспитание и формирование мировоззрения детей. Мы — театр юного зрителя!
Но если бы я была подростком, то начала бы со спектакля «Каштанка» А. П. Чехова. Это классика жанра. Спектакль объездил весь мир и идёт больше 20 лет на нашей сцене! Это простой детский спектакль, его можно смотреть начиная с шести лет, но тем не менее он будет интересен и подросткам, поверьте!
Есть спектакль «Старик Хоттабыч. Снимается кино». Вот уж где раздолье для мысли подростков! Этот спектакль не про сказку «Старик Хоттабыч», а про то, как молодой человек стал главным героем в съёмках фильма. И про то, как он относится к своим одноклассникам, к учителю, к работникам на съёмочной площадке: осветителям, режиссёрам и так далее. Про отношения с родителями, когда в семье тяжёлая ситуация. Подростки смогут посмотреть на себя со стороны во время спектакля и сделать выводы. Ведь мы не всегда можем себе признаться, что делаем что‑то не так.
Можно начать со спектаклей, рассчитанных на более юный возраст. Проникайте в мир театра постепенно, поверьте, он удивительно многогранен! Сделайте так, чтобы театр стал вашей привычкой, вашим праздником.
Наш театр живёт под чудесным девизом: «С детства и на всю жизнь!» Это значит, что театр сопровождает человека на протяжении всей его жизни: с шести лет и до бесконечности! И мы, ТЮЗ, делаем всё для того, чтобы открыть перед вами двери в этот удивительный мир. Приходите к нам, юные зрители, мы ждём вас!
Никита Чиглинцев