Алексей Бащенко, простой челябинский парень, с детства обожал сцену, которой продолжает жить. Сегодня он уже на протяжении нескольких лет руководит собственным всероссийским проектом «Арт-Компас», который ежегодно задает направления развития тысячам талантливым юным танцорам по всей стране.
Однако его путь был далек от прямого: хор, ритмика, ансамбль, травма, диплом финансиста. Но как сейчас смотрит на этот удивительный мир танца сам человек, для которого увлечение стало не просто профессией, а настоящим смыслом жизни? Это мне и предстояло выяснить.
– Алексей Александрович, расскажите, пожалуйста, с чего вообще началась ваша безграничная любовь к хореографии?
– Я думаю, что мой путь в хореографию начался с мечты пятилетнего мальчика, который пошел танцевать в детский хореографический коллектив. Хотя изначально я занимался вокалом в хоре, где также преподавались сольфеджио и ритмика. Как раз ритмика проходила в другом коллективе под названием «Радуга», куда через три месяца и перешел, потому что осознал, что мне больше по душе танцы, чем пение. И дальше вся моя жизнь так и складывалась и вертелась в мире хореографии. Даже будучи студентом по специальности экономист-финансист, я все равно продолжал заниматься танцами, искал какие-то творческие пути и выходы.
– А были ли у вас кумиры или тот, на кого вам бы больше всего хотелось равняться в мастерстве исполнения танца?
– Поскольку я рос в то время, когда в принципе не было ни интернета, ни возможности, как сейчас у ребят, куда-то выезжать, посещать какие-то просмотры, то моим кумиром стал легендарный Государственный академический ансамбль народного танца Игоря Александровича Моисеева, который гремел на всю страну. Особенно когда коллектив приезжал к нам в гости в Челябинск, для меня это было такое потрясение, такой невероятный шок. Я с изумлением смотрел на сцену, на артистов и понимал, что вот моя мечта, тот идеал, к которому я стремлюсь!
– Как же тогда повлиял уход в качестве танцора со сцены на ваше дальнейшее творческое развитие?
– Я думаю, что повлиял на более всестороннее развитие. Потому что, пока ты выступаешь на сцене, ты находишься в одном мире. Это и концерты, и поездки на конкурсы, и ещё много чего. Но когда я после травмы ноги не смог продолжать свою хореографическую деятельность, то задумался над тем, что не стоит ограничиваться только хореографией. Потому что, как мы все знаем, век танцора недолгий, и многие артисты очень рано уходят на пенсию. У меня были прекрасные организаторские способности, которые я развивал в себе во время обучения в институте. Я подумал, что могу применить свой опыт в хореографии и организации мероприятий, объединив их в единое целое. И вот, собственно, так появился проект, который продолжает развивать хореографическое искусство в нашей стране, в разных городах и называется «Арт-Компас».
– А что для вас лично означает проект «Арт-Компас» именно сейчас?
– Для меня это вся моя жизнь. Все мысли 24/7 про «Арт-Компас» и его конкурсы. Быть может, как раз-таки мечта маленького мальчика заниматься хореографией и направила меня на этот удивительный путь, которым я просто продолжаю гореть и жить. Однако теперь несколько всё по-другому. У меня есть большие ответственности, стало больше знакомств в хореографическом сообществе. И если когда-то мальчиком я смотрел на ансамбль Игоря Моисеева, то сейчас я работаю с ними, заслуженными и народными артистами Российской Федерации, которые стали частью нашего экспертного совета на самых разных конкурсах.
– Алексей Александрович, а сейчас я бы хотел вам предложить немного пофантазировать и представить проект «Арт-Компас» в лице живого персонажа. Каким бы он был: мудрым навигатором, указывающим путь в море хореографии, или озорным хулиганом, ломающим стереотипы о скучном искусстве?
– Я думаю, что это некое сочетание из обоих вариантов. Ведь проект называется «Гид по танцу «Арт-Компас», в логотипе которого присутствуют стрелки компаса, указывающие направления пути. Это и направления для хореографов и педагогов, которые могут на встречах с экспертным советом найти себе новые пути развития коллективов. Также это верное направление для всех танцоров: от мала до велика. Даже вам, Даниил, будучи участником и победителем конкурса «АК. Молодежь», в какой-то момент стрелки компаса указали путь, где еще можно попробовать себя и куда двигаться. Поэтому я считаю, что «Арт-Компас» — это очень живой, очень яркий и подвижный организм, стрелки которого крутятся постоянно. Ну а также это то место, где каждый обязательно сможет найти что-то свое.
– А вот, будучи не только руководителем проекта, но и неоднократным членом экспертного совета конкурсов, заметили ли вы тенденцию изменений или трансформаций танцоров по сравнению с теми, кто выходил на сцену в примерно их же возрасте 10–15 лет назад?
– Я думаю, что здесь нужно отталкиваться от того, о каком направлении идёт речь. Потому что в хореографии есть народный танец, есть современная пластика и много других направлений. Поскольку я сам занимался народными танцами, то в этом я вижу, что, например, эмоционально артисты стали немножко другими. Если раньше, например, артисты, которые занимаются народными танцами, сразу выходили на сцену с размахом широчайшей души и бурей эмоций, то современным детям нужно больше времени на раскачку. Что касается современной хореографии, то здесь, я думаю, идёт тенденция к огромному росту. Ещё лет десять назад современная хореография только-только зарождалась, и многие смотрели на неё как на что-то просто непонятное, местами сумасшедшее, и говорили: «Ну, современная хореография — нет, ей нет места на нашей сцене». Однако за последние десять лет она просто заполонила всю сцену и получила огромное развитие. Поэтому, опять же, палка о двух концах. В каких-то жанрах артисты становятся более сдержанными, а в каких-то — наоборот, более раскрепощёнными.
– Насколько мне известно, вы также самостоятельно продвигаете свой проект в современном медиапространстве. В связи с этим, мне стало интересно: если бы у вас была возможность создать свой манифест о танце и его будущем или вернуться на сцену, что бы вы предпочли и почему?
– Опять же, я бы не выбрал что-то одно. Я бы выбрал оба варианта, потому что ещё есть порох в пороховницах! У нас есть мероприятие «Формула нашей победы», которое проходит раз в год. И у меня уже есть мысль, что однажды на каком-то из этих мероприятий я выйду в качестве танцора вновь. А что касается манифеста о танцевальной истории, быть может, даже о деятельности хореографических конкурсов — такие мысли тоже есть. Надеюсь, что всё это не просто родится рано или поздно в каком-либо формате, но и будет полезным как для руководителей коллективов, так и для самих участников конкурса.
– В завершение нашего разговора, мне бы хотелось узнать, какие пожелания или наставления вы бы хотели передать новому поколению артистов?
– В первую очередь, всегда следовать за своей мечтой. То, что кажется тебе нужным и важным, обязательно станет таковым. Нужно лишь поверить в это! Можно прислушиваться к мнению мамы, папы и педагогов, иногда это даже необходимо. Можно даже учитывать советы окружающих. Но главное — слушайте себя. То, что вдохновляет изнутри, должно вести тебя вперёд. И именно это обязательно приведёт каждого из вас к своей мечте!
Автор материала: Даниил Джусь,
студент 1 курса журфака УГИ УрФУ